之前，凡是说到艺术市场，人们都认为它是以艺术收藏与艺术投资为主体的市场，现如今，真正的体量已经开始归还给了艺术消费，而其中“情绪消费”又是当下发展壮大这个市场的重要基础。

“情绪经济”是近年来兴起的包括艺术在内的一个重要商业概念。它指的是将消费者的情绪价值作为核心驱动力，通过艺术创作或服务来满足人们的情感需求、创造情感共鸣，从而产生经济效益的经济形态。它超越了传统的功能型消费，强调心理体验和情感连接。

一直以来，我们的艺术市场都是一个很窄的圈子，就是把艺术家创作出来的作品只定位于艺术收藏与投资，而事实上，大多数的作品并不具备这样的价值。它们更应该用于艺术消费，通过消费使得更多艺术家的作品在市场上找到自己应有的价值和地位。

情感驱动消费是现代人生活方式中新派生出的需求。与以往不同的是，现在的年轻消费者不再是只为“实用”买单，他们更愿意为能带来愉悦、治愈、归属感、自我表达等情绪体验的产品付费。

比如为购买盲盒的惊喜感、为“氛围感”餐厅支付溢价、为偶像代言的产品提供支持以获取情感投射，还包括因无法购入高昂的艺术原作品，便退而求其次，通过购入其衍生品来满足自己的情绪需求。

“情绪消费”的兴起，极大地影响了艺术市场和艺术展览原有的模式，随之而来也涌现出了更多的场景化体验设计，通过沉浸式场景来触发观众群体的特定情绪，增强观感力度，延长消费链条。比如迪士尼乐园的“造梦工程”，就是艺术融入生活，推动艺术与商业结合的“情绪消费”案例之一。

艺术发展到今天，对艺术家作品的拥有已经不局限于高净值人群，而是不是实际拥有变得并不那么重要，重要的是艺术能否通过另外一种形式来满足更多人的情绪需求。于是艺术作品的版权便带有了“社交货币”属性，成为表达个人身份或情绪的载体，在社交平台分享引发的二次传播，便形成了艺术的情绪消费社交热潮。其中泡泡玛特就是宽泛意义上的艺术市场的另外一种现象。

快节奏社会中的孤独感、焦虑感催生出了人们对“治愈”和“陪伴”的需求，如今Z世代的消费观更加重视艺术消费带来的精神满足，追求个性化与情感认同等。凡此种种，在画廊与拍卖行经营日益艰难的当下，艺术市场的外溢效应催生了更多以艺术创造价值的新业态。这些业态凭借艺术赋能为消费者的情绪需求赋予附加价值，形成了显著的溢价能力，因而赚得盆满钵满。

今天的艺术市场变化，从传统模式发展到技术赋能中的社交媒体放大情绪共鸣，大数据精准捕捉用户情感偏好等。其背后的商业逻辑就是，艺术市场不能只拘泥于作品本身的成交，而要选择合适的作品，在洞察情绪痛点、设计情感解决方、构建情绪共鸣场景的过程中，通过社群传播裂变，形成更广泛的消费粘性。

因此，艺术市场经济的情绪附加值，不但能显著提升客单价，而且还能增强用户忠诚度。事实证明，情感连接可以降低人们对价格的敏感度，粉丝为偶像周边持续消费的复购率更高，并且由此形成长尾效应，才是艺术市场发展的新趋势。

我这次所说的艺术情绪经济的本质，是为感受付费，它标志着消费社会从物质充裕向精神满足的升级。对于一些非学术性创作追求的艺术家而言，如今的艺术市场已开启了一个崭新的窗口，它为更多艺术家展示自己的创作风格提供了机会。在这种情况下，我们的艺术家在创作过程当中，要更多的保持自己内心的独立性，真正做到通过作品去理解人性，拥抱市场，而不是用作品操纵他人的情绪；对艺术消费者而言，理性辨别真实需求与营销创造的情绪泡沫至关重要。未来的赢家将是那些用真诚赋能情感，将人文关怀深度与商业价值深度融合的创新者。

现在乃至将来，艺术市场可以产生更多的选择，不同的艺术家也有了更多的机遇。赛道不同，需求不同，对于艺术市场经营者来说，更应该适应巿场的变化，清晰发挥自己在市场竞争中的定位优势，才能立足长远，不断开拓市场。